OXYGENE BAR GALERIE
OXYGÈNE BAR GALERIE
L'ART UNIFIÉ :
... Aujourd’hui émerge, de façon éparse, un paradigme cognitif qui commence à établir des connections entre des sciences et des disciplines
non communicantes. Nous savons que le mode de pensée ou de connaissance compartimenté nous conduit à une intelligence aveugle, dans la mesure même où l’aptitude humaine normale à relier les connaissances s’y trouve sacrifiée au profit de l’aptitude non moins naturelle à séparer. Car connaître, c’est dans un premier temps séparer pour analyser, puis relier pour synthétiser ou complexifier. La prévalence disciplinaire, séparatrice du paradigme nous fait perdre l’aptitude à relier, l’aptitude à contextualiser, c’est-à-dire à situer une information ou un savoir dans son ensemble. Nous perdons l’aptitude à globaliser, c’est-à-dire à introduire les connaissances dans un tout plus ou moins organisé. Or les conditions de toute connaissance pertinente sont justement la contextualisation, la globalisation.»...
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Il est intéressant de constater que cette tendance à abolir les frontières, à remettre en question les acquis et les règles établies a tendance à se généraliser. En mathématiques ou en physique de nombreux chercheurs tentent d’unifier différentes théories en une seule. Idem en économie où certaines voix en faveur d’une fusion avec la sociologie se font entendre (« Philosophy of Economics » de Don Ross). Il en va de même en politique où la fin du clivage gauche droite, au profit d’un comportement circonstanciel des élus, est en train de prendre le pas et de s’imposer comme une évolution irréversible annonçant la fin des partis politiques traditionnels.
En réalité, ces différents genres d’art restent bien plus virtuels que ce que la théorie nous enseigne dans les faits. Il y a de très nombreuses œuvres contemporaines qui conservent une grande part de modernité voire de classicisme. Pour la majorité des artistes, la question ne se pose pas: elle s’impose comme une suite naturelle de son évolution génétiquement programmée. Cette évidence est prégnante, jusque dans l’art contemporain: la plupart des artistes du moment utilisent bon nombre de règles issues de la période pré-contemporaine. Même si celles-ci subissent un relifting de bon ton, leurs origines et l’impériosité de leur présence n’en reste pas moins clairement identifiable.
La proposition suivante de l’artiste contemporaine Yayoï Kusama faite lors de l’Exposition Infinity Mirrors de Mai 2017 conforte et illustre parfaitement ma perception de l’Art actuel. Cette installation ne manque pas d’esthétique, personnellement, je la trouve belle et impressionnante. Il s’en dégage une esthétique naturelle qui me
touche: la délicatesse et la précision de ses symétries informelles, l’équilibre des teintes et l’opposition
Quand est-il de l’unification de l'art dans son milieu ?
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En suivant le lien ci-dessous vous pourrez visionner les 16 œuvres réalisées en vue de l'exposition “Un monde voilé".
Hélas, celle-ci ne vit jamais le jour et bien que mon utilisation de la burqa ne soit qu'un prétexte me permettant d'explorer d'autres voies en lien avec nos peurs ancestrales et l'inconscient collectif, mes galeristes, par manque de courage et de convictions refusèrent tous de me suivre sur ce chemin, qu'ils considérèrent unanimement comme peu rentable, délicat et dangereux.
Dans ce diaporama, en plus des œuvres proprement dites, vous trouverez 35 gros plans et quelques réflexions personnelles vous permettant de mieux appréhender l'ensemble.
UN MONDE VOILÉ
2013 L'EXPOSITION DU REFOULÉ, REFOULÉE
LIVRE ESSAI
SUR
L'ART DES "CENT TITRES"
DISPONIBLE EN VERSION PAPIER
& EBOOK
L'OEUVRE EST UN MIROIR DANS LEQUEL, PAR DE SUBTILES MÉTAPHORES, L'ÂME EXPOSE A LA CONSCIENCE LES FANTÔMES DE SON HISTOIRE.
Pour peu que la somme d’informations à traiter dépasse notre capacité de synthèse, on perçoit dans une œuvre ce qui nous est le plus facilement identifiable et l’on assemble objet par objet une réalité relative et cohérente issue d’un tri sélectif opéré inconsciemment qui nous définit. L’art des «Cent titres» consiste à favoriser l’émergence sur une même composition d’une multitude d’interprétations possibles dont les plus extrêmes dans un équilibre où rien ne prédomine afin que le sens de l’œuvre soit uniquement induit par le vécu de son interprète.
Lorsque la composition le permet, l’observateur à travers l’interprétation de son ressenti, soulève le voile sur ce qu’il est et se dévoile bien au-delà de son désir.
Imaginez une altercation avec un inconnu : celui-ci vous insulte sans vous connaître. Instinctivement, afin de vous atteindre, il choisira les mots ou maux qui à son propre regard sont les plus blessants, forcément ceux qui l’affecteraient le plus. Dans le choix de ses insultes et sans même s’en rendre compte, l’agresseur vous dévoilera ses propres zones de fragilité. C’est le sens de ma démarche; créer des miroirs qui révèlent à ceux qui s’y connectent quelque chose sur eux-mêmes, l’œuvre n’étant que le support neutre dont l’inconscient a besoin pour se livrer.
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À partir du 16 Juin 2019
L'ART DES CENT TITRES
AUTO-PSY DE DEUX OEUVRES
Il m'a fallut trois années d'écriture et de réflexion pour réaliser cet ouvrage intitulé : l'Art des "Cent titres", mais tout y est ! Ce livre très détaillé vous dévoile les différentes techniques, règles, principes et méthodes afférentes à cet art nouveau. Afin de rendre plus concret la partie théorique, en complément j'ai réalisé les "auto-psy" complètent de deux oeuvres majeures, au sens strict et non narcissique du terme. Compositions dont l'étude fait la synthèse de ce que la pratique de cet art m'a enseigné au fil des ans.
